Highway of Endless Dreams – Abendliche Automobil-Impressionen im Licht der Farben!
Entdecke eine Idee für ein Porträtshooting mit Quadralite Thea PRO RGB Leuchten im Grunge-Stil! Ein neues Zubehör kann zur Quelle von Ideen werden! Das Frühlingswetter begünstigt zunehmend die Umsetzung von Outdoor-Shootings, deshalb möchten wir heute einige Ideen zeigen für […]
Entdecke eine Idee für ein Porträtshooting mit Quadralite Thea PRO RGB Leuchten im Grunge-Stil!
Ein neues Zubehör kann zur Quelle von Ideen werden!
Das Frühlingswetter begünstigt zunehmend die Umsetzung von Outdoor-Shootings, deshalb möchten wir heute einige Ideen für farbenreiche Fotos zeigen, deren Stimmung uns auf amerikanische Highways im Stil der 90er-Jahre des 20. Jahrhunderts versetzt! Neu im Angebot der Marke Quadralite sind die funktionalen, fortschrittlichen Lichtpanels Thea PRO RGB, deren Einsatz wir in der Praxis testen wollten. So entstand die Idee zu diesem Shooting. Uns stand ein klassischer Audi S8 in Schwarz zur Verfügung, den wir in der Nähe einer vielfarbig illuminierten Brücke parkten, über die eine Schnellstraße verläuft. Der Hauptgedanke war, eine atmosphärische Beleuchtung mithilfe kreativer tonaler Effekte zu schaffen, sodass das Hauptmotiv – das Model samt Auto – durch die von den LED-Leuchten erzeugte Farbgebung betont wird, während der Hintergrund mit dem Thema der Fotos korrespondiert. Mithilfe der komfortablen App zur Steuerung der Panels per Smartphone konnten wir die Lichtstimmung ganz einfach an die im Hintergrund vorherrschenden Farben anpassen, in denen die Brücke schimmerte. Die Farben im Vordergrund verwoben sich mit malerischem Bokeh, verliehen den Fotos Tiefe und erzeugten zugleich die Illusion eines Ortes, der beinahe aus einer anderen Epoche versetzt wurde. So erzielten wir einen Effekt, der offensichtliche Assoziationen mit dem für die 90er-Jahre des 20. Jahrhunderts typischen amerikanischen Kino sowie mit Grunge und alternativer Musik weckt.
Lass dich vom Film inspirieren!
Jeder von uns ist schon häufig einer charakteristischen Farbkombination begegnet, die die einzigartige Atmosphäre einer bestimmten Szene aufbaut. Das heutige Motiv wurde der Popkultur entlehnt und nimmt Bezug auf den „Amerikanischen Traum“. Fotografen können sich oft vom Kino inspirieren lassen – nicht nur durch die Handlung einer Produktion, sondern vor allem durch Schnitt, Beleuchtung und Styling. Die Adaption einzelner Filmframes in fotografische Bildausschnitte kann visuelle Konnotationen zu einer erzählerischen Welt schaffen, die wir in anderer Form von der großen Leinwand kennen. Heute möchten wir euch zeigen, wie ihr Bilder kreiert, deren Ästhetik selbst David Lynch in seinen Filmen alle Ehre machen würde. Willkommen zu einem Ratgeber mit einer Sammlung von Tipps, wie ihr ganz einfach Fotos wie von einem amerikanischen Highway der 90er-Jahre des 20. Jahrhunderts aufnehmt!
Die richtige Vorbereitung ist entscheidend für eine erfolgreiche Umsetzung!
Die Vorbereitungen für das Shooting sollten wir mit einer Erkundung des Geländes beginnen. Es lohnt sich, einen Ort zu wählen, der uns freies Arbeiten ermöglicht und zugleich eine passende Sichtbarkeit bietet. Auch Sicherheitsaspekte sollten berücksichtigt werden: Die Straße, auf der wir das Shooting durchführen möchten, sollte nicht stark befahren sein, und unsere Anwesenheit darf die Mobilität der Verkehrsteilnehmer nicht beeinträchtigen. Eine vorherige Location-Besichtigung ermöglicht es uns, nicht nur die Szenerie kennenzulernen, sondern auch die Lichtverhältnisse, die am Tag der Fotoaufnahmen herrschen werden. Wenn wir wissen, mit welcher Intensität und aus welchem Winkel das Licht einfällt, fällt es leichter, passende Leuchten und Zubehör auszuwählen, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Uns gelang es, eine Location an einem abgelegenen Ort zu finden, wo sich im Hintergrund die Trajektorien farbiger Illuminationen ausbreiten, die die Brücke beleuchten, über die die Autobahn verläuft. Um ein stimmiges Motiv zu schaffen, sind auch Requisiten wichtig – als unverzichtbares Element unserer Komposition diente eine schwarze, klassische Limousine aus dem vergangenen Jahrzehnt, die sich in den ästhetischen Kanon einfügte, den wir auf den Fotos widerspiegeln wollten. Das Fahrzeug ergänzte das Thema hervorragend und dominierte zugleich dank seiner neutralen Farbe nicht den Bildausschnitt und erdrückte weder das Model noch die wirkungsvolle Beleuchtung, die wir kreativ zum Aufbau der Atmosphäre auf den Fotos einsetzten.
Hinweise für das Model sind die Garantie für eine effektive Zusammenarbeit
Ein weiterer Aspekt, um den wir uns kümmern müssen, ist die Besprechung des Shooting-Konzepts mit unserem Model. So erfährt die posierende Person, welche Umstände sie während der Aufnahmen begleiten werden, wodurch unsere Arbeit im entscheidenden Moment deutlich erleichtert wird. Die Vorstellung eines groben Entwurfs der Bildideen, die wir umsetzen möchten, hilft bei der Auswahl eines passenden Stylings, das sich in die gewählte Konvention einfügt. Für dieses Shooting setzten wir auf eine Leder-Bikerjacke in Kombination mit einem klassischen Top, die das Image des Models verstärken und zugleich attraktive Reflexe erzeugen sowie die Dynamik der Fotos kontrastreich betonen. Kleidungsstücke aus Leder sind ein sehr dankbares Material zum Fotografieren, da sie dem Styling Glanz und eine spezifische, rebellische Wirkung verleihen. Am Ort des Shootings sollte man deutlich vor der eigentlichen Zeit für die geplanten Fotos eintreffen. Ein paar zusätzliche Minuten auf der Uhr ermöglichen es, die Ausrüstung stressfrei aufzubauen und zu konfigurieren, und bieten zugleich die Chance, die Szenerie passend zu arrangieren und auch einige attraktive „Behind-the-Scenes“-Aufnahmen zu machen. Wir haben Zeit, in Ruhe Testaufnahmen zu erstellen und die einzelnen Set-ups zu proben, die für dieses Outdoor-Fotoshooting geplant sind. Zum Aufwärmen passen wir die optimalen Einstellungen an, während das Model das am Shooting beteiligte Team und das Thema unserer Umsetzung kennenlernt. Auf diese Weise vermeiden wir Kommunikationsfehler und sichern uns komfortable Arbeitsbedingungen, die zu wertvollem Material führen!
Setze auf Dauerlicht – damit wird die Arbeit einfach und vorhersehbar
Üblicherweise wird bei der Umsetzung solcher Shootings Blitzlicht verwendet, wir entschieden uns jedoch für Dauerlicht, das es leicht macht, vorhandenes Licht mit künstlichem Licht zu mischen. Dadurch können selbst Einsteiger die erzielten Effekte laufend kontrollieren. Beim Einsatz von LED-Leuchten haben wir die Gewissheit, dass die Belichtung wiederholbar ist und sich die Belichtungsparameter an der Kamera leicht wählen lassen. Die Live-View-Funktion, über die moderne DSLRs und spiegellose Kameras verfügen, erlaubt es, die Lichtverhältnisse samt wechselnder Farbgebung in Echtzeit zu kontrollieren, und höhere ISO-Empfindlichkeiten stellen für ihre modernen Sensoren keine Herausforderung dar. Wenn das Shooting außerdem von mehreren Fotografen umgesetzt wird, müssen wir nicht befürchten, uns beim Fotografieren gegenseitig zu stören, indem wir abwechselnd Blitze auslösen und versehentlich die Einstellungen der Leuchten verändern. Bei der Arbeit mit Thea PRO RGB (in den Versionen 300 und 600) Panels richten wir sie so aus, dass sie einzelne Farben im Modus „color chase“ emittieren, oder wir stützen uns auf die Theorie der Komplementärfarben – das ermöglicht uns vielfältige Effekte. Als Hauptlichtquelle nutzen wir die Leuchte Quadralite Atlas LED mit dem montierten Lichtformer Flex Octa 120, der für eine weiche Ausleuchtung der Silhouette des Models sorgt. Als unterstützende Lichtquellen, die einen farbigen Schein im Innenraum des Autos erzeugen, platzieren wir – so, dass sie im Bild nicht sichtbar sind – mobile Panels Quadralite Thea RGB 150 LED. Jetzt genügt es nur noch, an der Kamera den Serienbildmodus für den Auslöser einzustellen und die Farbenpracht festzuhalten, die sich um die fotografierte Person herum abzeichnet. Das ist wirklich einfach, und das Ergebnis kann einen überwältigenden Eindruck machen.
Das passende Color Grading schafft Atmosphäre im Bild
Bei der Auswahl der richtigen Farben hilft uns die Theorie der Komplementärfarben. Beim Blick auf den Farbkreis lässt sich leicht beurteilen, welche Farben miteinander attraktive Verläufe bilden. Grundsätzlich gilt: Wir wählen zwei Farbtöne, die sich im Diagramm ungefähr gegenüberliegen. Die Quadralite Thea PRO RGB Leuchten ermöglichen die Emission von Licht in jeder beliebigen Farbe, sodass wir mit zwei Geräten in der Lage sind, das richtige Color Grading zu erzeugen, das für die jeweiligen Aufnahmen charakteristisch ist.
Um den Fotos eine futuristische, neonartige Stimmung zu verleihen, verwendeten wir die Farben Blau und Rot. Die Leuchten der Serie Quadralite Thea PRO RGB sind in zwei Versionen mit unterschiedlicher Leistung erhältlich – 300 oder 600 –, was die Möglichkeit bietet, sowohl ein dominantes als auch ein Konturlicht zu schaffen. Die dedizierte Steuerungs-App für Smartphones mit Android macht die Bedienung der Geräte noch einfacher und ermöglicht es, die gewünschten Effekte auf intuitive Weise zu erzielen.
Ein lichtstarkes Standardobjektiv wird dein Verbündeter sein
Eine neutrale und universelle Perspektive bietet Freiheit bei der Bildkomposition. In Kombination mit einer hohen Lichtstärke müssen wir uns auch unter schwierigen Lichtbedingungen keine Sorgen um eine korrekte Belichtung machen. Das Shooting wurde mit dem Objektiv Irix 45mm f/1.4 umgesetzt, das einen etwas breiteren Kontext als die klassische „Fünfzig“ ermöglicht und damit einen einzigartigen Look der Aufnahmen bietet, die wir festgehalten haben! Erwähnenswert ist, dass dieses Objektiv bereits bei vollständig geöffneter Blende sehr scharf ist. Dadurch ist nicht nur eine ausreichende Lichtmenge gewährleistet, die den Sensor erreicht, sondern wir erzeugen auch ein märchenhaftes Bokeh, das den Fotos Dreidimensionalität verleiht. Rauch und ungünstige Witterungsbedingungen stellten kein Hindernis dar und setzten die Ausrüstung keinem Beschädigungsrisiko aus, da das Objektiv hervorragend abgedichtet ist. Dadurch erlaubt es freies Arbeiten auch unter schwierigen Umständen, sodass wir uns um unsere wertvolle Ausrüstung keine Sorgen machen müssen!
Mach ein wenig Rauch rund um die Kamera
Um die farbigen Lichtbündel noch stärker hervorzuheben, griffen wir zu Rauchfackeln, die es ermöglichten, eine stimmungsvolle Szene zu arrangieren. Die geheimnisvolle und düstere Atmosphäre zieht den Blick des Betrachters länger an und lässt die Fotos hervorstechen, während die von Quadralite Thea PRO erzeugten Farbstiche für eine wahrhaft filmische Stimmung sorgen. Diese lässt sich bereits während des Shootings unglaublich einfach erzielen – ohne anschließend viele Stunden in Grafikprogrammen verbringen zu müssen.
Die Bearbeitung verleiht den Fotos ihren endgültigen Charakter
Wir nahmen die Fotos im RAW-Format auf, um flexible Ausgangsdateien zu erhalten, die nach der Entwicklung ins JPG-Format eine gewisse Retusche ermöglichen, ohne die Qualität zu beeinträchtigen. Um den Fotografien den finalen Schliff zu verleihen, erlaubten wir uns kleine Experimente mit den Reglern für HSL (Hue – Farbton; Saturation – Sättigung; Luminance – Helligkeit). Die Postproduktion war weder kompliziert noch zeitaufwendig, da die Quadralite Thea PRO RGB Panels bereits für die passende Farbgebung der Basisdateien sorgten, während die Quadralite Atlas LED Leuchte, die das Model ausleuchtete, weiches Licht mit einer Temperatur von etwa 5600 Kelvin erzeugte und so ein natürliches Hautbild gewährleistete. Um den Effekt einer warmen Tonung zu verstärken, „ließen“ wir während der Bearbeitung einen warmen Farbton in die hellsten Bildbereiche einfließen. Auch das Objektiv Irix 45mm f/1.4 erleichterte die Aufgabe, denn es sorgte für ein scharfes Bild, das nahezu frei von optischen Fehlern war. Am Ende erzielten wir Ergebnisse, die unsere Erwartungen übertrafen!
Kreative Vorstellungskraft lässt dich schon heute mit deiner Kamera zur Reise deiner Träume aufbrechen!
Die pandemischen Umstände begünstigen keine weiten Reisen, doch dank entsprechend arrangierter Fotosets kann jeder von uns in eine futuristische Welt aus einer anderen Epoche aufbrechen. Indem wir mit der passenden Ausrüstung in einer nahegelegenen Szenerie fotografieren, reisen wir durch die Zeit und schaffen ausdrucksstarke Illustrationen wie aus dem großen Kino!
