Highway of Endless Dreams – ¡Impresiones automovilísticas nocturnas a la luz del color!
¡Descubre una idea para una sesión de retrato con las lámparas Quadralite Thea PRO RGB en estilo Grunge! ¡Un nuevo accesorio puede ser una fuente de ideas! El clima primaveral empieza a favorecer la realización de sesiones en exteriores, por eso hoy nos gustaría mostrar algunas ideas para […]
¡Descubre una idea para una sesión de retrato con las lámparas Quadralite Thea PRO RGB en estilo Grunge!
¡Un nuevo accesorio puede ser una fuente de ideas!
El clima primaveral empieza a favorecer la realización de sesiones en exteriores, por eso hoy nos gustaría mostrar algunas ideas para fotografías llenas de color, cuyo ambiente nos trasladará a las autopistas estadounidenses al más puro estilo de los años 90 del siglo XX. A la oferta de la marca Quadralite se han incorporado recientemente los funcionales y avanzados paneles de iluminación Thea PRO RGB, cuyo rendimiento decidimos comprobar en la práctica. Así nació la idea de esta sesión. Teníamos a nuestra disposición un clásico Audi S8 de color negro, que decidimos aparcar cerca de un puente iluminado con múltiples colores, por el que pasa una vía rápida. La idea principal era crear una iluminación atmosférica con ayuda de efectos tonales creativos, de modo que el motivo principal —la modelo junto al coche— quedara resaltado mediante la gama cromática generada por las lámparas LED, mientras que el fondo dialogara con el tema de las fotografías. Utilizando la cómoda aplicación de control de los paneles desde el smartphone, pudimos ajustar fácilmente el estilo de iluminación a los colores presentes en el fondo, con los que brillaba el puente. Los colores del primer plano se entrelazaban con un pintoresco Bokeh, aportando profundidad a las fotografías y creando al mismo tiempo la ilusión de un lugar trasladado casi desde otra época. Así conseguimos un efecto que evoca asociaciones evidentes con el cine estadounidense característico de los años 90 del siglo XX, así como con la corriente Grunge y la música alternativa.
¡Deja que el cine te inspire!
Cada uno de nosotros se ha encontrado en más de una ocasión con una combinación de colores característica, capaz de construir una atmósfera irrepetible en una escena determinada. El motivo de hoy está tomado de la cultura popular, que remite al “Sueño Americano”. Los fotógrafos pueden inspirarse a menudo en el cine, no solo por la trama de una producción concreta, sino sobre todo por el montaje, la iluminación y la caracterización. La adaptación de determinados fotogramas cinematográficos a encuadres fotográficos puede crear connotaciones visuales con un mundo narrativo que conocemos, en otra forma, desde la gran pantalla. Hoy queremos mostraros cómo crear encuadres cuya estética no desentonaría en las películas del propio David Lynch. Os invitamos a leer una guía con una serie de consejos sobre cómo realizar fácilmente fotografías al estilo de una carretera estadounidense de los años 90 del siglo XX.
¡Una preparación adecuada es clave para lograr una realización coronada por el éxito!
La preparación de la sesión debería comenzar con un reconocimiento del terreno. Conviene elegir un lugar que nos permita trabajar con libertad y que garantice una visibilidad adecuada. También merece la pena tener en cuenta las cuestiones de seguridad, para que la carretera en la que decidamos realizar la sesión no esté transitada y nuestra presencia no dificulte la movilidad de los usuarios de la vía. Un reconocimiento previo nos permitirá familiarizarnos no solo con el entorno, sino también con las condiciones de iluminación que habrá el día de la sesión. Sabiendo con qué intensidad y desde qué ángulo incide la luz, nos resultará más fácil elegir las lámparas y accesorios adecuados para obtener los efectos deseados. Nosotros conseguimos encontrar una localización en un lugar apartado, donde en el fondo se extendían las trayectorias de coloridas iluminaciones que alumbraban el puente por el que pasa la autopista. Para crear un motivo coherente, los accesorios también son importantes: como elemento indispensable de nuestra composición utilizamos una limusina clásica negra de la década pasada, que encajaba en el canon estético que queríamos reflejar en las fotografías. El vehículo fue un excelente complemento de la temática y, al mismo tiempo, debido a su color neutro, no dominaba el encuadre ni eclipsaba a la modelo ni a la espectacular iluminación, que utilizamos de forma creativa para construir la atmósfera de las imágenes.
Las indicaciones para la modelo serán garantía de una colaboración eficaz
Otro aspecto del que debemos ocuparnos es comentar el concepto de la sesión con nuestra modelo o nuestro modelo. Gracias a ello, la persona que posa para nosotros sabrá qué circunstancias la acompañarán durante la realización de las fotografías, por lo que nuestro trabajo en el momento clave se verá considerablemente facilitado. Presentar un esquema general de las ideas para las fotos que queremos realizar ayudará a elegir una estilización adecuada, acorde con la convención seleccionada. Para esta sesión, apostamos por una chaqueta biker de cuero combinada con un top clásico, que refuerzan la imagen de la modelo y, al mismo tiempo, crean atractivos reflejos y subrayan de forma contrastada la dinámica de las fotografías. Los elementos de cuero en la ropa son un material muy agradecido para fotografiar, ya que aportan brillo a la caracterización y un tono específico, rebelde y con carácter. Conviene llegar al lugar de la sesión con bastante antelación respecto a la hora adecuada para las fotografías planificadas. Esos minutos extra nos permitirán montar y configurar el equipo sin estrés y, de paso, serán una oportunidad para organizar debidamente la escenografía y registrar también algunos encuadres atractivos del “making of”. Tendremos tiempo para realizar tomas de prueba con calma y ensayar los distintos set-ups previstos para esta sesión fotográfica en exteriores. A modo de calentamiento ajustaremos la configuración óptima, mientras que la modelo se familiarizará con el equipo que participa en la sesión y con la propia temática de nuestra realización. De este modo evitaremos errores de comunicación y nos aseguraremos unas condiciones de trabajo cómodas, que darán como resultado un material valioso.
Apuesta por la iluminación continua: gracias a ella, el trabajo será fácil y predecible
Normalmente, en la realización de este tipo de sesiones se utiliza luz de flash; sin embargo, nosotros decidimos emplear iluminación continua, que permite mezclar con facilidad la luz ambiente con la artificial, de modo que incluso los usuarios principiantes pueden monitorizar en tiempo real los efectos obtenidos. Utilizando lámparas LED tenemos la garantía de que la exposición será repetible y de que ajustaremos fácilmente los parámetros de exposición en nuestra cámara. La función de vista en vivo, con la que cuentan las cámaras réflex y mirrorless actuales, permite controlar en tiempo real las condiciones de iluminación junto con los cambios de color, y las sensibilidades ISO más altas no suponen un desafío para sus modernos sensores. Además, si la sesión la realizan varios fotógrafos, no tenemos que preocuparnos de que nos molestemos mutuamente al registrar las imágenes, disparando el flash alternativamente y modificando por descuido los ajustes de las lámparas. Trabajando con los paneles Thea PRO RGB (en versiones 300 y 600) los colocamos de forma que emitan colores concretos en el modo “color chase”, o nos basamos en la teoría de los colores complementarios; esto nos permitirá obtener efectos variados. Como fuente principal de luz utilizamos la lámpara Quadralite Atlas LED con el modificador Flex Octa 120 montado, que se encargará de iluminar suavemente la silueta de la modelo. Como iluminadores de apoyo que crean un resplandor de color en el interior del coche, colocamos —de modo que no sean visibles en el encuadre— los paneles móviles Quadralite Thea RGB 150 LED. Ahora solo queda configurar en la cámara el modo de disparo en ráfaga y registrar la explosión de colores que se dibuja alrededor de la persona fotografiada. Es realmente sencillo, y el resultado puede causar una impresión impactante.
Un Color Grading adecuado creará la atmósfera de la fotografía
La teoría de los colores complementarios nos ayudará a elegir los colores adecuados. Observando el círculo cromático, se puede valorar fácilmente qué colores crearán gradientes atractivos entre sí. En general, la regla consiste en escoger dos tonos situados en el diagrama más o menos uno frente al otro. Las lámparas Quadralite Thea PRO RGB permiten emitir luz de cualquier color, por lo que, disponiendo de dos dispositivos, podemos crear el Color Grading adecuado, característico de cada toma.
Para dar a las fotografías un ambiente futurista y neón, utilizamos los colores azul y rojo. Las lámparas de la serie Quadralite Thea PRO RGB están disponibles en dos versiones de distinta potencia —300 o 600—, lo que se traduce en la posibilidad de crear una luz dominante y una luz de contorno. La aplicación de control dedicada para smartphones con sistema Android facilita aún más el manejo de los dispositivos y permite lograr los efectos deseados de forma intuitiva.
Un objetivo estándar luminoso será tu aliado
Una perspectiva neutra y universal aporta libertad de acción a la hora de componer los encuadres. En combinación con una gran luminosidad, no tenemos que preocuparnos por conseguir una exposición correcta en condiciones de iluminación difíciles. La sesión se realizó utilizando el objetivo Irix 45mm f/1.4, que permite incluir un contexto algo más amplio que el clásico “cincuenta”, ofreciendo así un aspecto único a las tomas que registramos. Cabe mencionar que este objetivo es muy nítido ya desde la apertura totalmente abierta, gracias a lo cual no solo garantizamos una cantidad adecuada de luz que llega al sensor, sino que también creamos un Bokeh de cuento, que aporta tridimensionalidad a las fotografías. El humo y las condiciones atmosféricas desfavorables no fueron un obstáculo ni expusieron el equipo al riesgo de daños, ya que el objetivo está perfectamente sellado, lo que permite trabajar con libertad también en circunstancias difíciles, así que no tenemos que preocuparnos por nuestro valioso equipo.
Crea un poco de humo alrededor de la cámara
Para enfatizar aún más los haces de luz de colores, recurrimos a bengalas de humo, que permitieron organizar una escena llena de ambiente. El clima misterioso y oscuro construye una atmósfera que mantendrá la mirada del espectador durante más tiempo y permitirá que las fotografías destaquen, mientras que las dominantes de color generadas por Quadralite Thea PRO se encargan de crear un ambiente verdaderamente cinematográfico, cuyo logro resulta increíblemente sencillo ya durante la sesión, sin necesidad de pasar después muchas horas en programas de edición gráfica.
El procesado permitirá dar a las fotografías su carácter definitivo
Realizamos las fotografías en formato RAW para obtener archivos de partida flexibles, que permitieran una ligera intervención de retoque sin degradar la calidad tras el revelado a formato JPG. Para dar a las fotografías el acabado final, nos animamos a hacer pequeños experimentos con los deslizadores responsables de HSL (Hue – tono; Saturation – Saturación; Luminance – luminosidad). La postproducción no fue complicada ni llevó mucho tiempo, ya que los paneles Quadralite Thea PRO RGB se encargaron de proporcionar la colorimetría adecuada a los archivos base, y la lámpara Quadralite Atlas LED que iluminaba a la modelo generaba una luz suave con una temperatura de unos 5600 Kelvin, que garantizó un aspecto natural de la piel. Para reforzar el efecto de una tonalidad cálida, durante el procesado “introdujimos” un matiz cálido en las zonas más luminosas de la imagen. La tarea también se vio facilitada por el objetivo Irix 45mm f/1.4, que proporcionó una imagen nítida, prácticamente libre de defectos ópticos. ¡Finalmente obtuvimos resultados que superaron nuestras expectativas!
¡La imaginación creativa te permitirá emprender hoy mismo el viaje de tus sueños con tu cámara!
Las circunstancias pandémicas no favorecen los viajes lejanos, pero gracias a sets fotográficos debidamente organizados, cualquiera de nosotros puede viajar a un mundo futurista de otra época. Realizando fotografías con el equipo adecuado en un entorno cercano, nos trasladamos en el tiempo y creamos ilustraciones expresivas dignas del cine de grandes estrellas.
