Highway of Endless Dreams – Impressioni automobilistiche serali alla luce dei colori!
Scopri un’idea per una sessione di ritratto con le lampade Quadralite Thea PRO RGB in stile Grunge! Un nuovo accessorio può diventare una fonte di idee! Il clima primaverile inizia a favorire la realizzazione di sessioni outdoor, perciò oggi vorremmo mostrare alcune idee per […]
Scopri un’idea per una sessione di ritratto con le lampade Quadralite Thea PRO RGB in stile Grunge!
Un nuovo accessorio può diventare una fonte di idee!
Il clima primaverile inizia a favorire la realizzazione di sessioni outdoor, perciò oggi vorremmo mostrarvi alcune idee per scatti pieni di colore, il cui mood ci trasporta sulle highway americane direttamente dagli anni ’90 del XX secolo! Nell’offerta del marchio Quadralite sono recentemente arrivati i pannelli luminosi funzionali e avanzati Thea PRO RGB, che abbiamo deciso di testare sul campo. È così che è nata l’idea di questa sessione. Avevamo a disposizione una classica Audi S8 di colore nero, che abbiamo deciso di parcheggiare nei pressi di un ponte illuminato da luci multicolore, attraversato da una superstrada. L’idea principale era creare un’illuminazione d’atmosfera con l’aiuto di effetti tonali creativi, in modo che il motivo principale – la modella insieme all’auto – fosse enfatizzato dalla cromia generata dalle lampade LED, mentre lo sfondo dialogasse con il tema degli scatti. Utilizzando la comoda app di controllo dei pannelli da smartphone, abbiamo potuto adattare facilmente lo stile di illuminazione ai colori presenti sullo sfondo, con cui brillava il ponte. I colori in primo piano si intrecciavano con un suggestivo Bokeh, donando profondità alle immagini e creando al tempo stesso l’illusione di un luogo quasi trasportato da un’altra epoca. Così abbiamo ottenuto un effetto che richiama associazioni evidenti con il cinema americano tipico degli anni ’90 del XX secolo, così come con il movimento Grunge e la musica alternativa.
Lasciati ispirare dal cinema!
Ognuno di noi si è imbattuto più volte in una combinazione cromatica caratteristica, capace di costruire l’atmosfera irripetibile di una determinata scena. Il motivo di oggi è preso in prestito dalla cultura popolare, che rimanda al “Sogno Americano”. I fotografi possono spesso trarre ispirazione dal cinema non solo grazie alla trama di una determinata produzione, ma soprattutto dal montaggio, dall’illuminazione e dal styling. L’adattamento di singoli fotogrammi cinematografici in inquadrature fotografiche può creare connotazioni visive con un mondo narrativo che conosciamo in un’altra forma dal grande schermo. Oggi vogliamo mostrarvi come creare scatti la cui estetica non sfigurerebbe nei film dello stesso David Lynch. Vi invitiamo a leggere una guida con una raccolta di consigli su come realizzare facilmente fotografie in stile highway americana degli anni ’90 del XX secolo!
Una preparazione adeguata è fondamentale per una realizzazione coronata dal successo!
Dovremmo iniziare i preparativi per la sessione con un sopralluogo. Vale la pena scegliere un luogo che ci consenta di lavorare liberamente e garantisca una visibilità adeguata. È importante tenere a mente anche gli aspetti legati alla sicurezza: la strada su cui decidiamo di svolgere la sessione non deve essere trafficata e la nostra presenza non deve ostacolare la mobilità degli utenti della strada. Un ricognizione preliminare ci permetterà di familiarizzare non solo con la scenografia, ma anche con le condizioni di luce che saranno presenti il giorno degli scatti. Sapendo con quale intensità e da quale angolazione cade la luce, sarà più facile scegliere le lampade e gli accessori giusti per ottenere gli effetti desiderati. Siamo riusciti a trovare una location in un luogo appartato, dove sullo sfondo si estendono le traiettorie di illuminazioni colorate che rischiarano il ponte attraversato dall’autostrada. Per creare un tema coerente sono importanti anche gli elementi di scena: come parte imprescindibile della nostra composizione abbiamo utilizzato una limousine classica nera del decennio passato, perfettamente inserita nel canone estetico che volevamo riflettere nelle foto. Il veicolo ha costituito un eccellente complemento del tema e, allo stesso tempo, grazie al suo colore neutro, non dominava l’inquadratura e non sovrastava la modella né l’illuminazione d’effetto, che abbiamo sfruttato in modo creativo per costruire l’atmosfera nelle immagini.
Le indicazioni per la modella garantiranno una collaborazione efficace
Un altro aspetto di cui dobbiamo occuparci è discutere il concept della sessione con la nostra modella/il nostro modello. In questo modo, la persona che posa per noi saprà quali circostanze l’accompagneranno durante gli scatti, quindi il nostro lavoro nel momento cruciale sarà notevolmente facilitato. Presentare una panoramica generale delle idee per le foto che vogliamo realizzare aiuterà nella scelta dello styling più adatto, in linea con la convenzione scelta. Per questa sessione abbiamo puntato su un chiodo in pelle abbinato a un top classico, elementi che rafforzano l’immagine della modella e allo stesso tempo creano riflessi interessanti, sottolineando in modo contrastato la dinamica delle foto. I capi in pelle sono un materiale molto gratificante da fotografare, perché donano luminosità al look e un carattere specifico, grintoso. Vale la pena arrivare sul set con un buon margine di anticipo rispetto all’orario previsto per gli scatti. Qualche minuto di riserva ci permetterà di montare e configurare l’attrezzatura senza stress e, al contempo, sarà un’occasione per allestire adeguatamente la scenografia e realizzare anche alcuni scatti interessanti “dietro le quinte”. Avremo il tempo di effettuare con calma scatti di prova e di esercitare i singoli set-up previsti per questa sessione fotografica outdoor. Come riscaldamento adatteremo le impostazioni ottimali, mentre la modella potrà conoscere il team coinvolto nella sessione e il tema stesso della nostra realizzazione. In questo modo eviteremo errori di comunicazione e ci assicureremo condizioni di lavoro confortevoli, capaci di produrre materiale di valore!
Punta sull’illuminazione continua: grazie a essa il lavoro sarà facile e prevedibile
Di solito, per realizzare sessioni di questo tipo si utilizza la luce flash; noi però abbiamo deciso di usare l’illuminazione continua, che permette di mescolare facilmente luce ambiente e luce artificiale, consentendo anche agli utenti alle prime armi di monitorare in tempo reale gli effetti ottenuti. Utilizzando lampade LED abbiamo la garanzia che l’esposizione sarà ripetibile e che potremo scegliere facilmente i parametri di scatto sulla nostra fotocamera. La funzione live view, presente nelle moderne reflex e mirrorless, permette di controllare in tempo reale le condizioni di luce insieme alla cromia in evoluzione, mentre le sensibilità ISO più elevate non rappresentano una sfida per i loro sensori moderni. Inoltre, se la sessione viene realizzata da più fotografi, non dobbiamo temere di disturbarci a vicenda durante la registrazione degli scatti, facendo scattare alternativamente il flash e modificando inavvertitamente le impostazioni delle lampade. Lavorando con i pannelli Thea PRO RGB (nelle versioni 300 e 600) li impostiamo in modo che emettano singoli colori in modalità “color chase”, oppure ci basiamo sulla teoria dei colori complementari: questo ci permetterà di ottenere effetti diversi. Come fonte di luce principale utilizziamo la lampada Quadralite Atlas LED con il modificatore Flex Octa 120, che garantirà un’illuminazione morbida della silhouette della modella. Come illuminatori di supporto, creando un bagliore colorato all’interno dell’auto, disponiamo (in modo che non siano visibili nell’inquadratura) i pannelli mobili Quadralite Thea RGB 150 LED. Ora non resta che impostare sulla fotocamera la modalità di scatto continuo e registrare la fantasmagoria di colori che si dipinge intorno al soggetto fotografato. È davvero semplice, e il risultato può fare un’impressione folgorante.
Il giusto Color Grading creerà atmosfera nello scatto
A scegliere i colori adatti ci aiuterà la teoria dei colori complementari. Guardando la ruota dei colori, si può valutare facilmente quali tonalità creeranno gradienti interessanti tra loro. In generale, la regola è scegliere due sfumature posizionate sul diagramma più o meno una di fronte all’altra. Le lampade Quadralite Thea PRO RGB permettono di emettere luce di qualsiasi colore, grazie a ciò, disponendo di due dispositivi, siamo in grado di creare il giusto Color Grading, caratteristico dei singoli scatti.
Per dare alle fotografie un’atmosfera futuristica e neon, abbiamo utilizzato i colori: blu e rosso. Le lampade della serie Quadralite Thea PRO RGB sono disponibili in due versioni con potenze diverse – 300 oppure 600 – il che si traduce nella possibilità di creare una luce dominante e una luce di contorno. L’app di controllo dedicata per smartphone con sistema Android rende ancora più semplice l’utilizzo dei dispositivi e il raggiungimento degli effetti desiderati in modo intuitivo.
Un obiettivo standard luminoso sarà il tuo alleato
Una prospettiva neutra e universale offre libertà d’azione nella composizione delle inquadrature. In abbinamento a un’elevata luminosità, non dobbiamo temere di ottenere una corretta esposizione in condizioni di luce difficili. La sessione è stata realizzata utilizzando l’obiettivo Irix 45mm f/1.4, che permette di includere un contesto leggermente più ampio rispetto al classico “cinquantino”, offrendo così un aspetto unico agli scatti che abbiamo registrato! Vale la pena ricordare che questo obiettivo è molto nitido già a diaframma completamente aperto, quindi ci assicura non solo una quantità adeguata di luce che raggiunge il sensore, ma crea anche un Bokeh fiabesco, capace di donare tridimensionalità alle immagini. Fumo e condizioni atmosferiche sfavorevoli non hanno rappresentato un ostacolo e non hanno esposto l’attrezzatura al rischio di danni, perché l’obiettivo è perfettamente sigillato, il che consente di lavorare liberamente anche in circostanze difficili; quindi non dobbiamo preoccuparci della nostra preziosa attrezzatura!
Crea un po’ di fumo intorno alla fotocamera
Volendo enfatizzare maggiormente i fasci di luce colorata, abbiamo utilizzato fumogeni, che hanno permesso di allestire una scena suggestiva. Un’atmosfera misteriosa e cupa costruisce un mood capace di trattenere più a lungo lo sguardo dello spettatore e di far risaltare le fotografie, mentre le dominanti generate da Quadralite Thea PRO curano un’atmosfera davvero cinematografica, incredibilmente facile da ottenere già durante la sessione, senza la necessità di passare poi molte ore nei software grafici.
La postproduzione permetterà di dare alle foto il carattere finale
Abbiamo scattato in formato RAW per ottenere file di partenza flessibili, che consentissero un minimo di intervento di ritocco senza degradare la qualità dopo lo sviluppo in formato JPG. Per conferire alle fotografie il tocco finale, abbiamo fatto qualche piccolo esperimento con i cursori responsabili dell’HSL (Hue – tonalità; Saturation – saturazione; Luminance – luminosità). La postproduzione non è stata complicata né dispendiosa in termini di tempo, perché i pannelli Quadralite Thea PRO RGB hanno garantito la giusta cromia dei file di base, mentre la lampada Quadralite Atlas LED che illuminava la modella generava una luce morbida con temperatura di circa 5600 Kelvin, assicurando un aspetto naturale della pelle. Per rafforzare l’effetto di una tonalità calda, in fase di editing abbiamo “inserito” una sfumatura calda nelle parti più luminose dell’immagine. Il compito è stato facilitato anche dall’obiettivo Irix 45mm f/1.4, che ha garantito un’immagine nitida, quasi priva di difetti ottici. Alla fine abbiamo ottenuto risultati che hanno superato le nostre aspettative!
L’immaginazione creativa ti permette già oggi di partire per il viaggio dei sogni con la tua fotocamera!
Le circostanze pandemiche non favoriscono i viaggi lontani, ma grazie a set fotografici adeguatamente allestiti, ognuno di noi può partire verso un mondo futuristico di un’altra epoca. Realizzando fotografie con l’attrezzatura adatta in una scenografia vicina, ci spostiamo nel tempo, creando immagini evocative come quelle del grande cinema!
